Pawel Ferus «Plasma Reset»
(english text below)

Pawel Ferus «Plasma Reset»

Eine Neon-Plastik schäumende Spraydose, schwarze Fliegen wie schwarze Flecken an der Decke, Block-Head, ein Klotz, dem nur grob die Krawattenbüste ausgemeisselt wurde. They are what they are. Drei kleine Energydosen heben einen raumfüllenden Felsbrocken in die Höhe, benannt ist die Arbeit nach einem bestimmten und populären Griff aus dem Wrestling: „Suplex“(1)
Wortwörtlichkeit will die eigentliche Bedeutung des Wortes herauskitzeln und normalerweise ist man mit der Selbstverständlichkeit der Bilder, Worte und Bedeutungen konfrontiert. Pawel Ferus’ Wortwörtlichkeit führt zu unvorhersehbaren, absurden, ja nihilistischen Lösungen – falls man vergessen haben sollte was Pop ist: Here it is.

Einige seiner frühen Arbeiten nehmen explizit den grossen Bezug und transformieren mal markante Arbeiten von Beuys, mal Hodler in eine neue Zeit. Hier mag der bös-naive Humor Kunstkennern vielleicht unangenehm aufstossen, gegen das Branding „Parodie“ wappnen sich die Arbeiten allerdings mit einer grossen Portion handwerklicher Qualität und ideeller Eigenständigkeit. Seine Kunst - Adaptionen waren von Beginn an die Entwicklung wirksamer Neuformulierungen von Kunst und ihrem Selbstverständnis. Der kunsthistorisch gern angewandte Begriff Adaption macht hier in seiner ursprünglich Bedeutung Sinn: Adaptation bezeichnet das grundlegende biologische Phänomen, dass sich Lebewesen unweigerlich unter Einfluss der veränderten Umgebung entwickeln. Fast dreist könnte man sagen, Pawel Ferus arbeitet mit der Biologie der Kunst.

Dabei geraten die Parameter der Bildhauerei und die Sprachfähigkeit der Bilder in absurde und unvorhergesehene Spannungsverhältnisse. Pawel Ferus spielt mit Bildern, sie werden provoziert und degeneriert: man weiss, dass Bilder heute als Überschussware gehandelt werden, genauso wie sie sozial wirksame Waffen sind. Seine Kunst potenziert die allseits bekannten Bilder in ein Mehr, ein Auch, ein Dahinter und ein Aber nein ! – führt den Betrachter aber stets auf das eigentliche und räumliche Objekt zurück.

Seine aktuelle Ausstellung in der Galerie Wuethrich evoziert ein giftig-gefährliches Kunstlabor oder mehr noch eine der heutigen Produktionswerkstätten, in denen der experimentelle Umgang mit neuen Materialien erprobt wird. Das prozessierte Material manifestiert sich in bildmächtigen Skulpturen und Plastiken. Ihre räumliche Platzierung, genau wie die Sockel in allen Formen, bzw. deren Fehlen, bringen die unterschiedlichen Plastiken erst voll zu ihrer Sprechgewalt. Die traditionelle Präsentationsform des Sockels, die edle Technik der Modellation oder des (Ab)- Gusses, das kunstgeschichtliche Genre „Büste“ oder „Objet-trouvé“ wird in „Plasma Reset“ neu formatiert. Ob unterlaufen oder überholt gemahnt dabei zu sehr an die Unterscheidung zwischen high-und low culture, eine Haltung, der Pawel mit einem Augenzwinkern begegnet, seinen Fokus aber auf unsere aktuellen und kulturellen Bild - Virulenzen richtet. Wir sehen unser eigenes Bild durch Schusslöcher verzerrt, ein in unseren Augen ständig bewegtes, faszinierend schönes Bild – „After Gods“

Die Arbeit „Ghost“ ist der Silikonvollguss eines verdoppelten Negativs einer kleinen Plastikbüste, dessen Urform in dem Herstellungsprozess fast zur Unkenntlichkeit aufgegangen ist. Der in die Höhe gezogene Sockel trägt die neue abstrakte Plastik, nunmehr Produkt der eigenen Entstehung. Die klassische Büste auf dem Sockel muss nicht herbeizitiert werden, sie ist da. Ihre neue Gestalt ist manieriert, eine scheinbar winzige Figur, während „Blockhead“ in Überdimensionalität protzt. Dabei kann man nicht sagen, ob erleicht, oder eigentlich schwer ist. Man ist gezwungen sich den Büsten gegenüber je neu zu positionieren. Auch ihre artifizielle Materialität irritiert: In „Busting Head“ sampelt Pawel diverse bildhauerische Techniken, er schnitzt, modelliert, giesst, kopiert, setzt zusammen, nimmt weg und patiniert am Ende das Acrystal mit einem Kunstharzüberzug. Der ins formlos gewordene Material explodierte Kopf provoziert einen in Kunstbann gehaltenen Ekel, der, gewollt oder nicht, an Mike Kelleys groteske Materialschlachten erinnert, aber Pawel bleibt konkret im Material sowie am Bild. Eins zu eins giesst er ein blaues Silikon-Negativ einer in gefundene afrikanische Holzmaske. Nicht mehr Negativ sondern neue Maske. Auch hier bestimmt der Herstellungsprozess und die Konsistenz des artifiziellen Arbeitsmaterials die Form. Der politisch unkorrekte Pflock an der Stirn ist eigentlich der sogenannte Kamin, und technisch notwendig, wollte man die ursprüngliche Maske in immer gleiche duplizieren. Für die Kunst dupliziert Pawel Ferus die Negative. In der Ausstellung hängen sie in einer Gruppe an der Wand, ausstauschbar, but slightly different – “to be cast”.

Pawel Ferus’ neue Ausstellung „Plasma Reset“ zeigt Arbeiten, in denen in dem kurzen, nicht mehr begreiflichen Moment der Neuformatierung Konzept und Bildhauerei eins geworden sind.

(1) “Suplex” war im Februar 2011 in einer Einzelausstellung in dem Ausstellungsraum Lokal.int in Biel zu sehen.

Franziska Glozer, Basel im Mai 2011

Biographie und weitere Ausstellungen Pawel Ferus

Pawel Ferus «Plasma Reset”
Pawel Ferus «Plasma Reset»

A spray can foaming neon-colored plastic, black flies like black spots on the ceiling, Block Head, a block from which a bust of a man wearing a tie was roughly chiseled: They are what they are. Three small cans of an energy drink hold up a boulder the size of the room; the title of the work Suplex refers to a popular wrestling move.(1)

Literalness seeks to tease out the actual meaning of the word, and his work usually confronts the self-evidence of images, words, and meanings. Pawel Ferus’ literalness leads to unforeseeable, absurd, indeed nihilistic solutions: if you’ve forgotten what pop is, this is it.

Some of his early works explicitly make the grand reference, transforming striking works by Beuys or Holder to a new time. While his wickedly naïve humor might rub some art connoisseurs the wrong way, their high quality craftsmanship and ideational independence allow his works to successfully resist being branded as parody. From the very start, his art adaptations were effective reformulations of art and its self-conception. While the term adaptation is often used in art history, it also refers to the basic biological phenomenon that living beings unavoidably develop under the influence of changed surroundings. Thinking along these lines, it could even be said that Pawel Ferus works with the biology of art.

In so doing, the parameters of sculpture and the eloquence of images find themselves in absurd and unforeseen relations of tension. Pawel Ferus plays with images, they are provoked and degraded: while it is clear that there is a now a glut of images, they are also socially effective weapons. His art exponentiates all-too-familiar images into a “more,” a “too,” a “behind,” and a “by no means!,” but always leads the beholder back to the genuine and spatial object.

His current exhibition at Galerie Wuethrich has the air of a poisonous-dangerous art laboratory, or rather a production site where an experimental approach to new materials is being studied. The processed material manifests itself in visually powerful sculpture. Their spatial placement or the presence or lack of a pedestal in all its forms allows these various sculptures to come to their full eloquence.

Plasma Reset reformats the traditional form of presentation on a pedestal, the refined technique of modeling and/or casting, and the art historical genre of the bust or the objet trouvé. Whether it is subverted or overtaken is too reminiscent of the distinction between high and low culture, an attitude to which Pawel responds with a wink, directing attention to the current virulence of visual culture. We see our own picture distorted through gunshot holes, a fascinatingly beautiful image that is constantly moving in our eyes, After Gods.

The work Ghost is the silicone cast of a double negative of a small plastic bust, whose original form has become absorbed in the process of creation to a point beyond recognition. A pedestal, stretched horizontally, supports the new abstract sculpture, which is now a product of its own emergence. There is no need to cite the classical bust on a pedestal: it’s already there. It’s new shape is mannered, a seemingly tiny figure, while Blockhead flaunts its over- dimensionality. However, it’s impossible to say whether it is light or actually heavy. One is forced to reposition oneself in relation to the busts. Their artificial materiality is also disturbing. In Busting Head, Pawel samples diverse sculptural techniques: he carves, models, casts, copies, assembles, removes and provides the Acrystal with a patina by applying a coat of synthetic resin. The head exploding to formless material provokes a disgust that is kept in the spell of art, which, intentionally or unintentionally, is reminiscent of Mike Kelley’s grotesque material battles, but Pawel remains concrete in both his choice of material and the image. One to one, he casts a blue silicone negative of a wooden African mask that he has found: no longer a negative, but a new mask. Here too, the process of creation and the consistency of the artificial work material determine the form. The politically incorrect spigot on the forehead is actually technically necessary to recast the original mask in the same way over and over. For art, Pawel Ferus duplicates the negative. At the exhibition, they are hung in a group on the wall, exchangeable, but slightly different, To Be Cast.

Pawel Ferus has entitled the exhibition Plasma Reset, showing works in which concept and sculpture have become one in the brief, no longer comprehensible moment of reformatting.

(1) Suplex was on view in February 2011 in solo show at Lokal.int, an exhibition space in Biel.

Translated by Brian Currid

Franziska Glozer, Basel, May 2011

Biography und further Exhibitions Pawel Ferus.